Entrevista Digital con Aaron Sosa, Fotógrafo Venezolano, Residenciado en la acogedora ciudad de Panamá.
La excelencia se logra cuando nuestros conocimientos son tan sólidos, que podemos transmitirlos todas las veces que sea necesario y nunca se acabarán, gracias! Aaron.
1) ¿Cuáles son los argumentos para calificar que una fotografía, realizada por un fotógrafo profesional, es buena o mala?
Los argumentos para calificar si una foto es buena o no, van mucho mas allá de la técnica. Ciertamente la técnica es fundamental en muchas profesiones, pero luego de superada la etapa del dominio y perfección la técnica viene la gran pregunta. Como establezco un lenguaje con mis imágenes? Como desarrollo un proyecto personal? Como logro que una imagen comunique? Pienso que tiene mucho que ver con las vivencias de cada quien, primeramente hay que sensibilizarse ante todo. La buena música, la poesía, el buen cine son fundamentales. Luego debo lograr imágenes que manejen ciertos aspectos estéticos, tener un ojo agudo para capturar la emoción, la luz, las lineas, el color o el manejo de los valores tonales cuando fotografío en blanco y negro, el punto de vista, se dice que una imagen vale mas que mil palabras entonces hay que usar todos los elementos estéticos y emocionales para lograr la buena imagen.
2) ¿Dentro de las técnicas fotográficas, que aplicas, cuál define tú sello personal?
Me preocupo por aprender muy bien la técnica e irme actualizando constantemente ya que ademas de fotógrafo dicto talleres de fotografía y debo estar al tanto de toda la actualidad. La fotografía y sobre todo los equipos para fotografiar, constantemente se están actualizando. Por lo tanto eso amerita estudiar permanentemente. En cuanto a que técnica define mi sello personal como fotógrafo diría que mas que técnica lo que nos define es el estilo, nuestra manera de fotografiar y como vemos aquello que nos rodea. Siempre busco que mis imágenes tengan buena composición, buen uso de la luz y transmitan alguna emoción.
El fotografiar aquello que me moleste mucho, que me agrade mucho o que despierte en mi alguna emoción pienso que es mi secreto.
3) ¿Quien es el fotógrafo que mas admiras? y ¿cuál ha sido el trabajo que mas satisfacciones te ha dejado?
Se podría decir que uno de los fotógrafos que mas admiro es el francés Henri Cartier-Bresson considerado por muchos como el padre del fotorreportaje. Sus fotografías ademas de comunicar son imágenes con una maravillosa composición. Soy fiel creyente que cuando una imagen tiene una buena composición logra comunicar con mayor de forma mas efectiva.
El trabajo que mas satisfacciones me ha dejado no sabría decirte cual es. Cada vez que levanto mi cámara (cosa que hago prácticamente a diario) lo hago con la misma emoción y satisfacción como cuando lo hice por primera vez. Pienso que cuando algo te apasiona, esa satisfacción no se pierde.
4) ¿Por qué antes nadie se tomaba selfies y que los llevo a la fama?
Los selfies es una moda como muchas cosas que han sucedido a través de la historia. Antes no se llamaban selfies. Se les conocían como autorretratos. Muchos artistas, pintores y fotógrafos se hacían autorretratos. Hay un fotógrafo Estadounidense llamado Lee Friedlander, en mi época de estudiante conocí su libro de autorretratos y me encanto lo que comunicaba con sus imágenes. Siempre procuro incluir un autorretrato en mis series. Es una forma de incluirme y estar presente en mis trabajos.
Los selfies tienen la fama que tienen porque hoy en día todo el mundo tiene un smartphone con cámara fotográfica y eso facilita mucho el hecho de que la gente se fotografíe en todo lugar para tener ese recuerdo.
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5) ¿Cuáles son los elementos a considerar en la fotografía publicitaria?
La fotografía publicitaria debe tener muy buen manejo de la técnica, la iluminación es fundamental. El manejo del color, el color comunica y es uno de los elementos mas importantes a tener en cuenta dentro de la fotografía publicitaria. Luego vienen las horas de retoque de imagen. En esta área si no me gusta meterme mucho, procuro retocar lo menos que puedo mis imágenes. Siempre busco hacer cada fotografía lo mejor que puedo para trabajar lo menos posible en post producción.
6) ¿Qué ha significado ser fotógrafo en Panamá, como es vista esta profesión en ese país.
No solo como fotógrafo. La vida en Panamá ha sido una gran experiencia, Panamá es un país maravilloso, ya tenemos mas de 5 años residenciados en este país, mi esposa también se dedica a la fotografía así que hablamos el mismo lenguaje y trabajamos juntos, tenemos una hija panameña, tengo grandes amigos panameños. Panama se ha convertido en mi segunda tierra. La fotografía es una profesión que ha tenido un gran desarrollo a nivel mundial por ese mismo hecho de que hoy en día cualquier persona tiene acceso a una cámara fotográfica.
@TorresSCpym
Para conocer más de Aaron Sosa les dejo sus sitios webs:
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