"Llega un momento en que una persona se percata que necesita expresar algo, es algo más fuerte que uno mismo y ese ser lo que hace es escoger a la fotografía como medio de expresión, así como lo haría alguien que decide estudiar pintura o escultura".
Paula Peña
Fotógrafa/Artista Gráfica
Encuentro Digital con Paula Peña, El encuentro con una mujer que despierta cada día con la alegría, de poder tomar su cámara y convertir la captura de una imagen en una obra de arte.
Gracias Paula
@TorresSCpym
Pregunta N 1: En que momento sentiste que tu futuro era ser fotógrafa, y cuál fue tu primer trabajo profesional?
Empecé a estudiar fotografía a finales del 2005 en la Escuela de Roberto Mata, en Caracas. Allí hice varios talleres. Creo que ya en el 2007 empecé a concientizar la fotografía ya como algo más serio, como que era un camino del cual no me podía salir jamás.
Respecto a cuál fue mi primer trabajo profesional, pienso que debería mencionar la participación que tuve en el proyecto que llevó a cabo Eduardo Planchart de “Historias de Barrios”, una serie de libros sobre varias barriadas caraqueñas publicados por la Fundación Cultual Chacao. En el libro sobre Montepiedad hay unas fotos mías y las tomé también en el 2007, aunque el libro salió publicado después.
Pregunta N 2 ¿Cuál es el perfil básico que debe poseer un fotógrafo? ¿Por qué?
Creo que lo principal es ser observador y detallista. Tratar de ver una historia donde no todos la hallarían. Ser respetuosos con las personas que quieran fotografiar, que no sientan invadido su espacio. Tienen que hasta ser invisibles. Nunca dejar de aprender; estudiar a los clásicos y a los contemporáneos. Tener ética con su labor, ser coherentes con sus acciones y discurso, ser solidarios con su gremio. Mantenerse humildes, porque el hecho de que lleguemos a alcanzar ciertas posiciones, no implica que nos montemos en un pedestal para mirar a los demás desde ahí. Respetar la obra del otro igual como se quiere que se respete la nuestra. Se pueden realizar criticas constructivas sin ofensas.
Pregunta N 3 ¿Si tuvieras que seleccionar a un fotógrafo venezolano para hacerle un homenaje quién seria y por qué?
A mi maestro Leo Álvarez. Es el mejor profesor de documentalismo actualmente en Venezuela. Enseña con una pasión impresionante; hace que te enamores de la fotografía, te explica cada detalle con base y el por qué una foto funciona y otra no. Su trabajo es impecable. Tiene todas las características que señalé anteriormente.
Pregunta N 4 ¿Qué condiciones debe poseer una foto, para ser considerada Arte?
Lo artístico implica un cuerpo de producción pensado, con una finalidad, con una conciencia de lo que se quiere expresar, ya sea dentro de lo público, como en lo privado. Llega un momento en que una persona se percata que necesita expresar algo, es algo más fuerte que uno mismo y ese ser lo que hace es escoger a la fotografía como medio de expresión, así como lo haría alguien que decide estudiar pintura o escultura. Después viene el aprendizaje de la técnica y el lenguaje fotográfico. Por supuesto que no todo el que toma una fotografía se convierte automáticamente en un artista de esta área, para llegar a serlo hay que cumplir con el proceso anterior.
Pregunta N 5 ¿Qué extrañas de la fotografía revelada en las bateas con químicos en relación a la fotografía digital?
Esa fotografía es absolutamente mágica para mi. No puedo decir que la he abandonado, pero ese es otro asunto jejejeje! De esa fotografía lo que más extraño es que lamentablemente muchos no piensan las imágenes. Cuando tenías un rollo con 36 exposiciones el ojo se educaba más, eras más selectivo, más preciso, más agudo. He escuchado a algunos que no importa como tomen la fotografía, que luego la arreglan en photoshop o lightroom, que son programas para edición digital. Llegan al momento de la edición con 5 mil fotografías (y creo que me quedo corta), de un evento, una fiesta popular, una sesión, lo que sea y lo que hacen es reconstruir la foto, casi hacer otra. Yo no puedo con eso, no tengo tiempo y pienso que me engañaría a mi misma. Si algo me quedó de la fotografía revelada en las bateas, como la llamas, es ser auténtica desde el momento de la toma. Yo ahora lo que hago es revelar en digital, pero con la filosofía del cuarto oscuro de antes. Mis paisajes son lo que vi, en mis retratos las personas quedan con las arrugas que tienen, con su color de piel, tengo claro que no soy cirujano digital, aunque me lo enseñaron, no lo aplico. Si tengo trabajos más enfocados hacia la fotografía artística en la que cambio mucho los colores, cambio lo que vi, pero ahí tengo claro que ese es mi propósito y he utilizado la fotografía como una herramienta, pero aún así la edición la hago rápido.
Pregunta N 6: ¿Cuál consideras es el futuro de la fotografía?
Esa respuesta considero que depende del área de la fotografía la que se refiera. Con relación a la fotografía de prensa y a la de bodas, sobre todo, se ha llegado a considerar al fotógrafo como alguien del que se puede prescindir. Hay algunos medios periodísticos que han considerado que contar con los servicios de un fotógrafo es innecesario y preferir que sea cualquiera, que por algún motivo estuvo en el hecho, el que capte el momento, pero si bien no se trata de desmeritar la sensibilidad de los otros, es importante recordar que el fotógrafo llega a desarrollar un sentido diferente de los demás y eso indudablemente fortalece el mensaje, por lo que no desearía que esa práctica se extendiera en el futuro.
Lo mismo pasa con la fotografía de bodas, en la que los novios prefieren gastar grandes sumas de dinero en decoración, en una torta, en bebidas y dejan de último y con menor disponibilidad financiera la contratación del fotógrafo, cuando es el verdadero recuerdo tangible que tendrán de ese momento en que decidieron unir sus vidas, es lo que en un futuro podrán mostrar a sus hijos y nietos, incluso a pesar de que no lleguen a estar juntos. Ese momento formará parte de sus vidas, eso es historia en imágenes que quedan para el mañana, recuerdos de un tiempo, del cómo eran los cánones familiares en una época, la moda, el estilo. Percibo que es como si quieren demostrar ante los demás un status, pero dejan de lado el más importante, sus eventos familiares, que al fin y al cabo, pasan a ser historias de vida, la de ellos. Así que ojalá en el futuro no sea una práctica generalizada que dejen el registro de una boda exclusivamente a los invitados y familiares, por considerar que el tener un Smartphone de última generación, hará que las fotos queden tan buenas como si las hubiese tomado un verdadero fotógrafo. Como siempre expreso: “No es la flecha, es el indio”.
Fotógrafa/Artista Gráfica
Productora y Moderadora en esPodcast programa de radio web
sobre arte y fotografía por www.geraldohernandez.com
Redes: @paulapclick
